Dire que Flore a transformé sa peinture est un euphémisme. Nous sommes en présence d'un art de maturité, de pleine possession de son talent. La série des miroirs nous plonge dans un monde de camaïeu de gris et de noir qui semble être une découverte d'une partie du monde intérieur de l'artiste.
Ces miroirs sont de véritables images de Flore, images de douceur et de dureté, de joies et de peines, de sourires et de solitudes. On ressent les contradictions qui doivent animer son esprit. Ses pinceaux sont mus par une âme ou côtoient la paix et la turbulence. Les constructions sont parfaites, le nombre d'or qu'elle ne connaît que de façon empirique est absolument respecté, ce qui confère à ses toiles une solidité qui n'est jamais de la lourdeur.
On pourrait penser que gris et noirs procurent des sensations tristes. Et bien, pas du tout ! Dans aucune œuvre nous n'avons cette impression, nous circulons dans un monde parallèle, qui n'est pas sans nous rappeler la photographie ou le cinéma muet. C'est véritablement le travail d'une artiste du XXIème siècle, entièrement tourné vers le futur tout en puisant ses sources dans un monde d'images révolues.
Flore me fait rêver lorsque je laisse mon imagination vagabonder le long du chemin de cette «galerie des Glaces» de notre époque.
Si l'on observe avec amour l'ensemble de l'œuvre de Flore, on est frappé par l'évolution qui n'apparaît pas forcément immédiatement car elle n'est pas de l'ordre de la technique picturale, mais elle est d'ordre spirituel. La main est tenue par plus fort, par plus grand, par celui que l'on ne peut pas voir. J'avais un jour comparé l'art de Flore à celui de Mozart. Les nouvelles œuvres en sont un exemple éclatant.
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